23/4/2008 - 21:00- Ένα Γερμανικό Ρέκβιεμ, του J. Brahm ΜΜΘ, ΣΧΟΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Σχετικά όμορφη βραδιά στο Μέγαρο εχθές, μεγάλος εχθρός της κρατικής ήταν η κακή ακουστική του χώρου, που κανείς δεν ενδιαφέρεται να διορθώσει.
Μια παρατήρηση, είναι ακριβό το φοιτητικό εισιτήριο για εκδήλωση που και η κουτσή Μαρία είχε πρόσκληση άπο τον κάθε κομματικό απίθανο...

Περισσότερη κουβέντα στο rizogalo.com κάντε κλικ εδω

Συναυλία με έργα του 20ου και 21ου αιώνα DissonART Ensemble…λίγη ώρα μετά !!!

Γενικά δε μπορώ να πω ότι είμαι λάτρης του σύγχρονού αλλά μπορώ να παρακολουθήσω μια τέτοιου είδους συναυλία και κάποιες στιγμές σε κάποια έργα να νοιώσω συναισθήματα…

Από τα έργα που είχε αναθέσει να γραφτούν ο Σύλλογος Φίλων Κρατικής Ορχήστρας,

ξεχώρισα το έργο του Κων/νου Παντελίδη ¨Ιστορία σε απλό¨ (για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, κοντραμπάσο, ξυλόφωνο).

Μας έβαλε στο κλίμα της συναυλίας παρά την απαράδεκτη στάση του κοινού που έκανε φασαρία, έκοβε βόλτες και ότι άλλο.

Μου άρεσε επίσης το ¨Κυνηγούσα αλλά δεν ήξερα ¨ του Θανάση Δεληγιάννη ( για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, κοντραμπάσο και κρουστα¨

Η απογοήτευση ήρθε από την πιο διαφημισμένη(από συζητήσεις και βιογραφικό ) της βραδιάς …

Το ¨ Ο κύριος Σταχτομπούτος, η Δεσποινίς Ιππότης, ο Νεραιδό-Νονός και οι ασπιρίνες¨( μουσικό happening για μικρό σύνολο, ηχογράφηση και ασπιρίνες), της Αντριάννας Μίνου,
δεν είχε κάποιο ένδιαφέρον, ήταν σαν μια μικρή σχολική παράσταση που με φθηνά τρικ προσπαθεί να εντυπωσιάσει το κοινό …
Το μόνο όμως που καταφέρνει είναι να το απογοητεύσει και να γκετοποιήσει την ίδια την τέχνη, σε ομάδες που αισθάνονται ότι με σαχλές φόρμες παράγουν νοήματα για λίγους, εκλεκτούς, ρίχνοντας την ανεπάρκεια τους στην αμάθεια του κοινού.

Όπως και να έχει μπράβο στο Σύλλογο Φίλων Κρατικής Ορχήστρας που με τις εκδηλώσεις του μας ψυχαγωγεί και μας φέρνει κοντά σε είδη μουσικής που δύσκολα θα μπορούσαμε να γνωρίσουμε στην πόλη μας.

Μπράβο και στους μουσικούς του DissonArt ensemble !!!

Αυτά μου ήρθαν στο κεφάλι μου με το που κάθισα στον υπολογιστή, λίγη ώρα μετά τη συναυλία !!!!

Συναυλία με έργα του 20ου και 21ου αιώνα από το σύνολο dissonART

Σάββατο 19 Απριλίου 2008
Αποθήκη Γ΄ Ο.Λ.Θ (Λιμάνι)
Ώρα 20.30
Συναυλία με έργα του 20ου και 21ου αιώνα με ερμηνεία από το σύνολο σύγχρονης μουσικής DissonART.
Για την εκδήλωση ενήμερωση υπάρχει ΕΔΩ

Εντυπώσεις από την Τραβιάτα, στη Θεσσαλονίκη εχθές.

Λίγες μέρες πριν είχα προτείνει σε μουσικόφιλο φίλο να δούμε παρέα την παράσταση και είχα πάρει την αφοπλιστική απάντηση:
΄΄ Καλύτερα να βρω έναν τυχαίο στο δρόμο και να του κάνω δώρο τα 30 ευρώ παρά να τα δώσω σε αυτή την παράγωγή της Όπερας Θεσσαλονίκης¨

Τελικά τα πράγματα δεν ήταν ακριβώς έτσι.

Όχι όμως γιατί ακούσαμε καμιά δυνατή ορχήστρα, η δημοτική ήταν απλά αξιοπρεπής χωρίς να αποφύγει λάθη που έπιασε ακόμα και το άπειρο αυτί μου…
Όχι γιατί μας κέρδισαν τα πλούσια σκηνικά που θύμιζαν σκηνικό μαθητικής παράστασης
Όχι γιατί είδαμε καμιά πρωτότυπη σκηνοθεσία
Όχι γιατί το πρόγραμμα μας έκανε πιο γνώστες πάνω στην παράσταση, απλά ήταν φθηνό !!!!
Όχι γιατί πέρασε μιάμιση πράξη για να διορθωθεί το πρόβλημα με τους υπέρτιτλους…

Γενικά ήταν μια παράσταση με πάρα πολλά προβλήματα τόσο χώρου όσο και παραγωγής και

την έσωσε η σοπράνο Fiorella Burato που μας χάρισε μια πολύ, μα πολύ καλή Βιολέτα !!!

Αν ήμουν ο παραγωγός θα της έδινα όλο τον προϋπολογισμό!!!

Εδώ πρέπει για άλλη μια φορά να εκφράσω την οργή μου για τη συμπεριφορά του κοινού κατά τη διάρκεια της παράστασης που ήταν επιεικώς απαράδεκτη, με ένα συνεχές ψίθυρο και άτομα να κάνουν βόλτες κατά τη διάρκεια του έργου…σκέψου να μην είχε δύο διαλείμματα…Ειδικά μια παρέα από όμορφα και καλοντυμένα κορίτσια στην τελευταία σειρά νόμιζαν ότι είναι στο Κόσμος ή στο Στερ και δεν έβαλαν γλώσσα μέσα, χωρίς να τους κάνει έστω μια παρατήρηση η ταξιθέτρια δίπλα τους !!!

Αυτά, δε μιλώ για τον τενόρο που έγινε τόσος ντόρος(αρνητικός) γιατί η φωνή του ήταν καλή, απλά τον πρόδωσε το παρουσιαστικό του !!!
Μου άρεσε επίσης ο Γιάννης Γιαννίσης στο ρόλο του πατέρα !!!

Περιμένουμε πολύ περισσότερα πράγματα από την Όπερα Θεσσαλονίκης !!!

Ο Αλαντίν στη Λυρική

Τον Αλαντίν ερμηνεύει ο γνωστος και αγαπημένος μας απο τις συνεργασίες του με τον συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, Κων/νος Κληρονόμος

Η παρουσιαση που ακολουθεί είναι από το flash.gr

Η Εθνική Λυρική Σκηνή σε συνεργασία με την Όπερα Δωματίου Αθηνών παρουσιάζει το έργο του Νίνο Ρότα [1911-1979] «Ο Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι». Ένα λυρικό παραμύθι σε ποιητικό κείμενο του Βίντζι Βερτζινέλλι. Μια ιστορία για μεγάλους και λιγότερο μεγάλους στις 16, 18 και 19 Απριλίου στο Θέατρο Ολύμπια.

Η Όπερα Δωματίου Αθηνών ιδρύθηκε το 1988 από τη Μάρω Νικάκη και έκτοτε δραστηριοποιείται με γνώμονα την υποστήριξη νέων, ανερχόμενων καλλιτεχνών. Πρόκειται για μία πλατφόρμα δημιουργών, η οποία λειτουργεί ως φυτώριο ταλέντων. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που ξεκίνησαν από την Όπερα Δωματίου πρωταγωνιστούν πλέον σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Νίνο Ρότα γεννήθηκε στο Μιλάνο, στις 3 Δεκεμβρίου 1911. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Μιλάνο και τη Ρώμη, ενώ το 1931-1932 μετέβη στις ΗΠΑ όπου φοίτησε στο Ινστιτούτο Κέρτις της Φιλαδέλφειας. Εκεί γνώρισε τον ’αρον Κόπλαντ, τον αμερικανικό κινηματογράφο και την μουσική του Τζορτζ Γκέρσουιν, στοιχεία που επηρέασαν βαθιά τη διαμόρφωση της προσωπικής του μουσικής ταυτότητας. Το 1939, επιστρέφοντας στην Ιταλία, ο Ρότα δίδαξε στο ωδείο του Μπάρι, το οποίο ανέλαβε ως διευθυντής το 1950. Ανάμεσα στους μαθητές του υπήρξε ο Ρικκάρντο Μούτι.

Ο Ρότα έγινε ιδιαίτερα γνωστός μέσα από τη μουσική που συνέθεσε για περισσότερες από 150 κινηματογραφικές ταινίες, μεταξύ των οποίων Οκτώμισι, Γλυκιά Ζωή, Ιουλιέτα των Πνευμάτων, Οι Αθώοι, Ο Λευκός Σεΐχης, Amarcord του Φεντερίκο Φελίνι, O Γατόπαρδος του Λουκίνο Βισκόντι, Ο Νονός Ι & ΙΙ του Φράνσις Φορντ Κόπολα.

Σε ό,τι αφορά την όπερα, ο Ρότα συνέθεσε την πρώτο του έργο, τον Αριοδάντη το 1942. Ακολούθησε ο Τορκεμάδα, το 1943. Μεγαλύτερη απήχηση γνώρισαν τα κωμικά του έργα Οι δύο δειλοί, Το καπέλο από ψάθα Φλωρεντίας, Η Νύχτα ενός Νευρασθενή, Ο Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι κ.α.

Ο Ρότα αποφάσισε να συνθέσει το έργο «Ο Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι» φέρνοντας στο μυαλό του τις παιδικές του μνήμες. Ενήλικας πλέον, αναρωτιέται τι συμβαίνει όταν χάρη στη «μαγεία» πραγματοποιούνται οι πιο παράλογες επιθυμίες μας. Είναι πράγματι ευχή η εκπλήρωση των ονείρων;

Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1968, στο θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης.

Ώρες λειτουργίας ταμείων και τηλεφωνικών πωλήσεων: 9.30 - 21.00

Τηλέφωνα ταμείου: 210 36 12 461, 210 36 43 725

Τιμές εισιτηρίων: €60, €35, €25, €10

www.nationalopera.gr

Συνέδριο στο μουσείο Μπενάκη για τον Μ. Καραγάτση

Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Μ. Καραγάτση (1908-1960), οργανώνει Συνέδριο με θέμα: «Μ. Καραγάτσης: Ιδεολογία και ποιητική», την Παρασκευή 4 & το Σάββατο 5 Απριλίου 2008.
Έγκυροι μελετητές του Καραγάτση και της νεοελληνικής λογοτεχνίας και ιστορίας θα επιχειρήσουν να φωτίσουν από διαφορετικές σκοπιές βασικά προβλήματα, συντεταγμένες και χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής δημιουργίας του Καραγάτση, τοποθετώντας τον άνθρωπο και το έργο του μέσα στο λογοτεχνικό και ιστορικό - πολιτικό κλίμα της εποχής του. Οι διανοητικές προϋποθέσεις, οι τρόποι σύλληψης και πραγμάτωσης του λογοτεχνικού έργου, οι τομές και οι συνέχειες, οι συγχρονισμοί και οι αποκλίσεις από τα υπάρχοντα ρεύματα, αλλά και τα σχήματα σύλληψης και ερμηνείας της ιστορικής πραγματικότητας, αποτελούν ορισμένους από τους άξονες της προβληματικής του Συνεδρίου.
Κατά συνέπεια, η πρώτη μέρα του Συνεδρίου είναι αφιερωμένη στην προβληματική της «συζήτησης» του Καραγάτση με το ιστορικό παρελθόν, την περιρρέουσα ατμόσφαιρα και τα ιδεολογικά ρεύματα, ενώ η δεύτερη επικεντρώνεται στην ίδια τη δημιουργία του, επιχειρώντας να αποκρυπτογραφήσει τους άξονες και τις πτυχές της ποιητικής του.
Το διήμερο θα ολοκληρωθεί με μια συζήτηση κατά την οποία σύγχρονοι δημιουργοί θα αναδείξουν τη δική τους «εικόνα» για τον Καραγάτση, καταθέτοντας όχι μόνον απόψεις περί της επικαιρότητας του έργου του, αλλά κυρίως αναλύοντας τη δική τους σχέση με αυτό.Στο χώρο του Συνεδρίου θα πραγματοποιηθεί μικρή έκθεση πρώτων εκδόσεων και χειρογράφων, προερχόμενων από το Αρχείο της Μαρίνας Καραγάτση.
Οργανωτική Επιτροπή: Βαγγέλης Αθανασόπουλος, Δημήτρης Αρβανιτάκης, Γιώργης Γιατρομανωλάκης, Σταύρος Ζουμπουλάκης.
ΩΡΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ: Παρασκευή: 09. 45 & Σάββατο: 10. 00Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο Οδού ΠειραιώςΠειραιώς 138 & ΑνδρονίκουΤηλ. 210 3453111

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΑΡΔΗΝ- ΡΗΞΗ ΚΟΣΟΒΟ-ΣΚΟΠΙΑ, ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ

Εν όψει της Συνόδου του ΝΑΤΟ στο Βουκουρέστι, το περιοδικό Άρδην και η εφημερίδα Ρήξη, οργανώνουν συζήτηση στην ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20) την Τρίτη 1η Απριλίου στις 7.30 μ.μ., με θέμα: «Κόσοβο - Σκόπια: Ώρα μηδέν», με ομιλητές τους: Νεοκλή Σαρρή, Σταύρο Λυγερό, Γιώργο Καραμπελιά, Γιάννη Σχίζα.

O Δημήτρης Μαραμης για μια μοναδική εμφάνιση στα Γιάννενα τη Δευτέρα 31 Μαρτίου.

Τελικά οι Γιαννιώτες είναι πιο τυχεροί και θα δουν τον Δημήτρη Μαραμή την τελευταία ημέρα του Μαρτίου στην πόλη τους.

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2008, ΙΩΑΝΝΙΝΑ
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
ΤΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΡΑΜΗ
ΜΕ ΤΟΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟ
Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ

Εμεις οι Βορειοελλαδίτες θα κάνουμε υπομονή μέχρι τον Απρίλιο(πιθανά στις 11)
Βέβαια περιμένουμε την επίσημη ανακοίνωση στην ιστοσελίδα του συνθέτη.

Έκθεση αφίσας από τους σπουδαστές του ΑΚΤΟ

Οι σπουδαστές του κλάδου γραφιστικής του ΑΚΤΟ κλήθηκαν να συμμετάσχουν σε διαγωνισμό φιλοτέχνησης αφισών για τις όπερες «Τόσκα» και «Τουραντότ» που παρουσιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2007/2008.
Έκθεση των αφισών εγκαινιάζεται στο φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Θέατρο «Ολύμπια», Ακαδημίας 59) την Τετάρτη 26 Μαρτίου, ώρα 17:30. H έκθεση θα διαρκέσει έως τις 5 Απριλίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 10:00 έως τις 20:00 καθημερινά. Στα εγκαίνια θα απονεμηθούν βραβεία και έπαινοι στους σπουδαστές που διακρίθηκαν.
Ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε με αφορμή τις εορταστικές εκδηλώσεις «Έτος Πουτσίνι - 150 χρόνια από τη γέννηση του δημιουργού» που διοργανώνει η Εθνική Λυρική Σκηνή. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπέρασε τους 150 σπουδαστές. Σε ό,τι αφορά τη διαδικασία που ακολουθήθηκε, στελέχη τη Λυρικής Σκηνής ανέλαβαν να παρουσιάσουν τα δύο αυτά έργα του Πουτσίνι στους σπουδαστές του ΑΚΤΟ, με αναλύσεις, προβολές, DVD παραστάσεων κ.ά.
Επιτροπή, που την αποτελούσαν οι Βλάσης Βέλλιος (Πρόεδρος ΑΚΤΟ), Φώτης Παπαθανασίου (Αντιπρόεδρος Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Νίκος Πετρόπουλος (Σκηνογράφος - Σκηνοθέτης), Παύλος Σάμιος (Ζωγράφος), επέλεξε τους δύο βραβευθέντες σπουδαστές, Βασίλειο Τσιμπουκλή και Γιάννη Πανδή, στους οποίους θα απονεμηθούν χρηματικά βραβεία, ενώ έπαινοι θα δοθούν στις σπουδάστριες Κωνσταντίνα Χριστοπούλου, Ακριβή Ανδριανού, Αννα-Μαρία Κούση και στον σπουδαστή Μάρκο Ζουριδάκη.

flash.gr

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΑΝΤΙΝΟΟΣ" ΤΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΡΑΜΗ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ (ΑΘΗΝΑΣ)

ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΟΝ ΙΑΝΟ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ ΘΑ ΞΕΠΗΔΟΥΝ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΣΕ ΜΙΑ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗΣ.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:

Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΑΚΟΣ

Ο ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ:ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΣ

ΚΙ Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ.

Κάτι ακούω και για παράσταση στη Θεσ/νίκη, ξέρει κανείς κάτι;

Η όπερα «Δέσπω, η ηρωίς του Σουλίου» στο Τελλόγλειο

Η μονόπρακτη όπερα του Παύλου Καρρέρ (1829-1896) «Δέσπω, η ηρωίς του Σουλίου» θα ανεβεί με πρωτοβουλία της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου Ιδρύματος για τρεις παρουσιάσεις που θα δοθούν αντίστοιχα στις 20, 24 και 26 Μαρτίου 2008 στις 9.00 μ.μ. τιμώντας την εθνική επέτειο της 25^ης Μαρτίου.

Η όπερα «Δέσπω» γράφηκε το 1875 και πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πάτρα το 1882. Το λιμπρέτο υπογράφει ο Κερκυραίος Αντώνιος Μανούσος. Η υπόθεση της όπερας «Δέσπω» διαδραματίζεται στο Σούλι το 1803 όπου, ύστερα από μια νικηφόρα μάχη κατά του Αλή Πασά, η Δέσπω μαζί με τις άλλες γυναίκες καταφθάνουν για να περιποιηθούν τους τραυματίες. Εκεί, η Δέσπω μαθαίνει ότι ο σύζυγος της σκοτώθηκε και ορκίζεται εκδίκηση. Στην επόμενη επίθεση των Τούρκων οι Σουλιώτισσες γυναίκες κλείνονται στον Πύργο του Δημουλά. Η άμυνα των ανδρών καταρρέει και καθώς εισβάλουν οι Τούρκοι στον Πύργο, η Δέσπω τον ανατινάζει.

Τους ρόλους ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι καλλιτέχνες: Στέλλα Αδαμίδου σοπράνο, Παναγιώτης Μανιάτης τενόρος, Σοφία Πάτση μέτζο σοπράνο και Θανάσης Πόγκας βαρύτονος. Στην παρουσίαση συμμετέχουν οι ηθοποιοί της θεατρικής ομάδας «The.actro», το Φωνητικό Σύνολο «Τρισεύγενη Καλοκύρη» τη μουσική προετοιμασία του οποίου έκανε ο Νίκος Σπανός και ο Σάκης Λάιος στο πιάνο. Η γενική επιμέλεια της εκδήλωσης είναι του Αντώνη Σαραγιώτη.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Εγκαινιάστηκε το νέο Μουσείο Ελιάς στο Δήμο Ελευθερών

Πενήντα οκτώ χρόνια μετά την έναρξη λειτουργίας του συνεταιριστικού ελαιοτριβείου στο Δημοτικό Διαμέρισμα Ελαιοχωρίου του Δήμου Ελευθερών, ο ιστορικός αυτός χώρος που εγκαταλείφθηκε το 1970 πήρε και πάλι ζωή χάρη στην εκτεταμένη ανακαίνιση που έκανε η Δημοτική Αρχή μεταμορφώνοντας το σε Μουσείο Ελιάς.
Ένα γκρεμισμένο μέχρι πριν από λίγους μήνες κτίριο που περιβάλλονταν από σκουριασμένα μηχανήματα και πολλά σκουπίδια, μεταμορφώθηκε κυριολεκτικά σ' ένα χώρο όπου μικροί και μεγάλοι συναντούν πλέον την ιστορία, την παράδοση και τη λαογραφία της πατρίδας μας μέσα από την αξιοποίηση των προϊόντων της ελιάς.
Το νέο Μουσείο Ελιάς που εγκαινιάστηκε σήμερα το μεσημέρι, το πρώτο που λειτουργεί στο νομό Καβάλας, παρουσία πλήθος κόσμου και όλων των τοπικών αρχών είναι ένα έργο που υλοποιήθηκε μέσω Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων και του Γ' Κοινοτικού Πλαισίου Στήριξης και στοίχισε 250.000 ευρώ.
Το Μουσείο Ελιάς καταλαμβάνει έκταση τριών στρεμμάτων και αποτελεί ένα σύγχρονο εκθεσιακό χώρο με αναψυκτήριο - αίθουσα εκδηλώσεων, υπαίθριο θέατρο, δεντροφυτεμένο περιβάλλοντα χώρο και το παλιό ελαιοτριβείο που αναπαλαιώθηκε εκ βάθρων μαζί με το μηχανολογικό του εξοπλισμό.
Ο μητροπολίτης Ελευθερουπόλεως κ. Χρυσόστομος τέλεσε τον αγιασμό των εγκαινίων και δώρισε στο μουσείο το χειροποίητο ξυλόγλυπτο ποιμαντορικό του μπαστούνι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από ξύλο ελιάς.
Στον χαιρετισμό του ο δήμαρχος Ελευθερών Χαράλαμπος Χρυσανίδης υπογράμμισε μεταξύ άλλων ότι χώροι όπως το Μουσείο Ελιάς «ξυπνάνε μνήμες σε αυτούς που τα δύσκολα χρόνια της δεκαετίας του '50 μετά από την κατοχή, τις καταστροφές και τους πολέμους προσπάθησαν ν' αξιοποιήσουν τις δυνατότητες των προϊόντων του καπνού παλιότερα, του σταφυλιού και της ελιάς σήμερα. Προϊόντα αγνά, καθάρια, που συνεχίζουν να μεγαλώνουν γενιές ανθρώπων, που ρίζωσαν σε αυτόν τον τόπο από τους προγόνους μας πρόσφυγες».
Στη διάρκεια της εκδήλωσης προβλήθηκε ντοκιμαντέρ για την καλλιέργεια της ελιάς, την ιστορία της και τη διατροφική αξία του ελαιόλαδου, ενώ η εκδήλωση ολοκληρώθηκε με ξενάγηση στο χώρο του παλιού ελαιοτριβείου και του εκθετηρίου. Επίσης, τα μέλη του Πολιτιστικού Συλλόγου Ελαιοχωρίου ετοίμασαν σπιτικά νηστίσιμα εδέσματα που παρασκευάστηκαν έχοντας ως βάση μόνο το ελαιόλαδο και την ελιά.
www.kathimerini.gr με πληροφορίες ΑΠΕ-ΜΠΕ

ΚΥΚΛΟΙ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟΥ ΑΡΔΗΝ